Vestir para la luz:
cocreando relatos de moda
1. Exploración de la metodología de los talleres de co-creación:
El proyecto LA MODA ES LUZ, Co-Creación Digital en el Museo de Trajes, ha sido desarrollado a partir de una metodología participativa, que ha permitido involucrar a los grupos de interés en la construcción de un dispositivo museográfico digital que visibilice la importancia del traje como elemento de identidad, diversidad y contexto cultural y social.
En la primera fase del proyecto, se realizaron seis laboratorios de co-creación con los grupos de interés, en donde se exploraron sus intereses y miradas en torno a la colección del Museo de Trajes. Además, se generaron contenidos digitales que permitieron la creación de figurines de moda, utilizando fotografías de los textiles de la colección para realizar patrones de vestimenta contemporánea. Estas creaciones digitales fueron colectivas y contaron con módulos de contenidos sobre el color, los patrones, los materiales, las texturas, los adornos, los oficios, los usos y símbolos en los trajes de la colección.
En la segunda fase del proyecto, se llevó a cabo la adecuación del espacio, el diseño en detalle y la producción e instalación del dispositivo museográfico, que implicó la construcción en físico y el desarrollo en el ámbito digital del posible aplicativo que hará funcionar todo el dispositivo.
En la tercera fase del proyecto, se realizó un piloto con público general del Museo y/o estudiantes de los entornos universitarios de la zona, con el fin de realizar ajustes y llegar a la fase final, que es la implementación y apertura del dispositivo.
2. La apuesta museográfica: costuras de madera y botones con movimiento.
El dispositivo museográfico creado en el marco del proyecto “La Moda es Luz” es un espacio híbrido que integra la tecnología digital como un elemento que permite a los visitantes interactuar y co-crear su propia experiencia a través de la colección permanente del Museo de Trajes de la Universidad de América. La propuesta busca generar nuevas experiencias donde el público pueda explorar la moda como una herramienta para la construcción de identidades diversas en un diálogo que incluye a diferentes actores sociales y culturales.
“El Vestier” está compuesto por una cabina de captura 3D la cual recibirá al visitante y realizará una captura semi-automatizada del traje que lleva puesto. El software utilizado para la captura será Polycam, que enviará los datos a ser procesados en la nube, para realizar una galería con todas las imágenes y datos se dispone en una pantalla para que los visitantes puedan explorarlas. El dispositivo museográfico permite adentrarse en el universo de las historias de los textiles. La integración de la tecnología digital y elementos sensoriales, textiles y culturales permitirá crear una experiencia única y enriquecedora para todos los públicos.
Este fue un proceso meticuloso que requiere una combinación de creatividad y tecnología. Tomamos como metáfora de los miriñaques, armazones circulares de tela rígida de aros de metal o mimbre, es una inspiración para el diseño de estos dispositivos. Estos soportes del vestido, que se atan a la cintura de la mujer con cintas y llegan hasta los pies, se colocan debajo de las faldas para ahuecarlas. Fueron un soporte del vestido de gran popularidad hasta principios del siglo XIX.
Para crear el dispositivo museográfico desde la esencia de los miriñaques, se ha decidido utilizar madera como material principal. Esta opción se ha tomado debido a sus características ecológicas y también en diálogo con la casa patrimonial que alberga el museo. La madera se utilizará para crear una estructura que simula la forma de los miriñaques, capturando su forma y textura.
3. Los diversos usos del objeto museográfico
El dispositivo museográfico creado en el marco del proyecto “La Moda es Luz” está diseñado para ser utilizado con diversas finalidades y en diferentes contextos. Una de las principales funcionalidades del dispositivo es permitir que los visitantes del museo interactúen con la colección permanente del Museo de Trajes de la Universidad de América, explorando la moda como una herramienta para la construcción de identidades diversas en un diálogo que incluye a diferentes actores sociales y culturales. A continuación, se presentan algunos de los usos más relevantes de este dispositivo:
- Exposiciones temáticas: El dispositivo de “La Moda es Luz” puede ser utilizado en exposiciones temáticas sobre moda y textiles, permitiendo a los visitantes interactuar con la colección y crear su propia experiencia.
- Investigación: La utilización del dispositivo en proyectos de investigación permite la creación de una base de datos donde se pueden almacenar y analizar los datos de las prendas escaneadas, permitiendo así un mayor conocimiento sobre las colecciones y la historia de los textiles y la moda.
- Educación y formación: El dispositivo museográfico también se puede utilizar en contextos educativos para fomentar el aprendizaje sobre la moda y el diseño, y para promover el desarrollo de habilidades técnicas en digitalización y modelado 3D.
- Difusión y promoción: El dispositivo puede ser utilizado para la difusión y promoción de la colección en línea, permitiendo a los visitantes explorar la colección desde cualquier lugar del mundo a través de la galería de Polycam.
- Preservación de patrimonio cultural: La utilización del dispositivo en el proceso de digitalización de la colección permite la preservación del patrimonio cultural, ya que no solo se digitaliza la prenda sino también se registran metadata y explicaciones de la prenda y su contexto.
© Fundación Universidad de América – Todos los Derechos Reservados. Institución de Educación Superior vigilada por el Ministerio de Educación Nacional.
Diseño y desarrollo Boga Visual